Les missions d'observation

Georges Roques est envoyé par la Compagnie des Indes à Surate en 1676. Il est signalé à Fort Dauphin en janvier 1669 comme témoin du mariage de François Mussard et Marguerite Compiègne, qualifié de "marchand pour lad. compagnie" et en septembre 1669 pour la vente d'une propriété à Fanshère, où il est dit "marchand et teneur de livres" (ADR C° 2 905). A Surate il est le second du notaire Pilavoine, ayant également exercé à Fort-Dauphin et qui deviendra directeur général de la Compagnie. Roques compte parmi les premiers européens à faire l'expérience du commerce au Gujrat. Il relate son expérience dans un mémoire : La manière de négocier aux Indes.

Tisserand indien, dans Pierre Sonnerat
Voyage aux Indes orientales et à la Chine, 1806

P. R. Schwartz présente et commente ce document de 1678, dû au "Sieur Roques" de la Compagnie des Indes, qui décrit comment les toiles imprimées étaient fabriquées à Ahmedabad et la manière dont les agents de la Compagnie devaient traiter avec les artisans locaux. Il est en effet intitulé "La manière de négocier dans les Indes Orientales dédiée à mes chers amis et confrères, les engagés de la royale Compagnie de France" (Schwartz P.R., "L'impression sur coton à Ahmedabad en 1678", in Bull. SIM, Société Industrielle de Mulhouse, 1967, n° 726, pp. 9-25). Ce manuscrit permet d'établir l'antériorité indienne de cette technique parfois présentée comme une invention européenne. Les connaissances de l'auteur paraissent, de l'avis de Schwartz, assez limitées et ont pour principal objet de faire en sorte que les commanditaires des toiles imprimées aient "contentement de leurs ouvrages" (p. 13) (comment procéder avec les peintres, les sculpteurs des moules en bois, etc.). Le manuscrit de Roques fait mention de trois types de planches à imprimer, gravées par un sculpteur, des ingrédients utilisés pour fournir et fixer les couleurs ainsi que d'une opération d'"huilage" (la toile est trempée dans l'huile de sésame) avant l'impression : "Une racine pour faire le rouge [chayaver], de l'alun, de la rouille de fer [mordants], de la noix de galle, de l'écorce de grenade, de la terra merita (curcuma), du vert-de-gris, de la couperose, de l'indigo, de la farine de blé détrempée et devenue aigre [acide], de la gomme tirée d'un arbre, de la cire et de l'ocre" (p. 16).

Découvert par Schwartz, le manuscrit de Roques a été édité par V. Bérinstain (1996). Sa lecture nous fait pénétrer, en effet, davantage dans les préoccupations du marchand attentif à acquérir des toiles au meilleur prix et à ne pas se laisser abuser par les finesses d'artisans et d'intermédiaires supposés vouloir systématiquement tromper le négociant européen, que dans celles du technicien. Quand Roques traite des procédés de fabrication, c'est quand ceux-ci peuvent permettre à l'artisan de dissimuler une tromperie...

Un intérêt majeur de ce document est de donner des informations de première main sur les centres textiles du Gujarat, région productrice de coton et de toiles imprimées (et non peintes, si l'on suit sa description) et sur la manière dont les européens traitaient avec les artisans, alors même que ces toiles, exportées en Indonésie ou en Perse, faisaient l'objet d'un négoce ancien. La demande européenne a vraisemblablement favorisé l'émergence d'intermédiaires que Roques dénomme banians, terme qui désigne sous sa plume les intermédiaires hindous [ce terme générique désigne le commerçant, du tamoul vâniyan , dérivé du sanscrit vânija]. Il en fait un portrait particulièrement sévère : "Je dirai seulement que qui rencontrerait un Banian, homme de bien et sincère, aurait plus gagné que celui qui trouverait la pierre philosophale. Je veux bien mettre cela en avant comme une vérité constante" (p. 91). Il les compare à "des insectes errants qui, [...] comme les sauterelles de pharaon, vont s'attrouper pour ronger les fruits qu'un négociant étranger doit espérer de la récolte de son commerce" (p. 109) tout en reconnaissant le caractère répétitif de sa critique : "J'ai tant parlé de la mauvaise foi et conscience des Indiens, que cela me rendrait ennuyeux si j'entamais encore ce chapitre" (p. 103). Ces jugements sont sans doute fondés sur ses propres déboires d'acheteur et de commanditaire. (Tavernier consacre un chapitre de son ouvrage sur l'Inde aux "tromperies qui peuvent se faire sur dans les marchandises, soit par la seule malice des Ouvriers, soit par l'intelligence des Courtiers et des Commandeurs".)

Le réseau des commerçants gujarat s'étendait alors jusqu'en Afrique orientale et reposait sur une intégration des différentes phases de la fabrication, de la culture du coton à l'impression proprement dite. Cette région a fourni, avec la côte du Coromandel, l'essentiel de ces toiles peintes, ou "indiennes", à la qualité si remarquable (faisant "l'admiration de l'Europe et le désespoir de nos fabricans") dont les artisans hindous avaient le secret. "Le Grand Moghol, écrit Roques, a tenu plusieurs années les meilleurs ouvriers de Seronge (Sironj) et de Chamely à faire des bétilles extraordinaires pour sa personne et présenter aux seigneurs de la cour, si fines, qu'on ne pourrait y mettre prix. Il y avait telle pièce qui ne pesait que cinq pessas" [paisa : petite monnaie de cuivre qui, selon Tavernier vaut "environ deux de nos liards" - Voyage des Indes, 1713, p. 21] (p. 120).

Le succès du commerce de toiles reposait évidemment sur ce savoir-faire – sur le génie artistique et pratique d'artisans appartenant aux basses castes – exploité par divers commanditaires. "Les artisans et les peintres sont accablés de tous côtés par les trois nations : par les Mores, Arméniens, Turcs, Banians, commissionnaires et autres" constate Roques (p. 103). A propos de la ville de Neriade [Nadiad] dont les habitants sont "presque tous tisserands", "occupés à faire des gros bafetas pour teindre en bleu ou mettre en chitte", il relève que les marchands arméniens et mores en ordonnent beaucoup et c'est un prodige de voir la quantité que les navires chargent tous les ans comme la marchandise qui leur réussit le mieux dans les ventes que toute autre" (p. 69). Anquetil-Dupeyron note incidemment, de passage à Mohanpur au cours de son périple indien : "Les Arméniens y ont un établissement conduit par quatre ou cinq personnes qui y font fabriquer des toiles. Je passai à côté des grands angards où travailloient les tisserands..." (Voyage en Inde, 1754-1762 [1771] 1997, p. 122) "Toutes les contrées de l'Inde, constate Roques, ne sont remplies que d'ouvriers : des tisserands, des fileuses et autres gens qui travaillent à la culture du coton pour employer cette abondance qui croît dans tout le pays. C'est le premier fondement du négoce qui fait subsister un nombre infini de peuples de tous âges d'un et d'autre sexe" (1996, p. 31). "Tous les esclaves des Maures font subsister leurs maîtres par les rouets" (p. 31). Et il observe que "le tisserand est le plus misérable de tous les artisans" (p. 33). En 1825, l'administrateur d'origine réunionnaise Bédier fera le même constat : alors que leurs produits font la renommée de Pondichéry, "les teinturiers sont cependant dans le dernier degré d'indigence et ne vivent, comme les ouvriers indiens en général, qu'au jour le jour. Toujours pressés par le besoin, ils avaient consenti des prix très modiques, même avant la hausse des indigos, afin d'obtenir des commerçants, des avances de fonds... " (cité par Mireille Lobligeois "Ateliers publics et filatures privées à Pondichéry après 1816", Bulletin de l'Ecole française d'Extrême-Orient, 1972 , n° 59, p. 8). Comment expliquer ce contraste entre la prospérité des marchands et la misère des artisans ? "Les Indiens professent une autre religion que la vôtre et, note Roques incidemment, ils en usent de même entre eux à cause des différentes castes, à peine vous donneraient-ils de l'eau" (p. 49). Cette '"éternité" de la spécialisation du métier et du destin de caste, exprimée selon l'opposition pur/impur, est sans doute l'une des raisons de la facile exploitation des artisans par les commanditaires – appartenant à d'autres confessions et armés pour affronter la nécessaire promiscuité associée à l'exercice du commerce. (C'est le "paradoxe de l'Inde"...)

Il n'existe pas de traité ancien connu, de facture indienne, expliquant la technique des tisserands et des peintres de toile (l'Arthasastra, traité de science politique et de chrématistique, fait mention de colorants : Kimsuka ("Butea Frondosa"), kusumbha ("Carthamus Tinctorius"), et kumkuma ("Curcuma longa") - Arthasastra, livre II, chapitre XVII, traitant de la fonction de l'adhyaksha [régisseur] des forêts, Kupyadhyaksha). Ce sont les observations systématiques, répondant à des commandes commerciales et scientifiques, à Pondichéry pour les études ici utilisées, d'Antoine de Beaulieu, officier de la Compagnie des Indes en relation avec Réaumur, et celles du Père Gaston Cœurdoux dans sa correspondance avec Pierre Poivre (notamment) et celles de Poivre en particulier, qui donnent les principales informations sur les procédés de fabrication des indiennes. Le manuscrit du "sieur de Beaulieu" est le premier document important sur le sujet. "Il constitue, écrit P. R. Schwartz ("La fabrication des toiles peintes aux Indes au XVIIIe siècle", Bull. SIM, n° 4, 1957), la "première description technique précise d'un procédé de fabrication d'indiennes, et la seule en outre qui nous soit parvenue accompagnée d'échantillons" (1957, p. 139). Un exposé complet est dû à Pierre Poivre, qui déclare avoir appris "sous les meilleurs maîtres indiens". Il est publié dans : Un manuscrit inédit de Pierre Poivre : Les mémoires d'un voyageur, texte reconstitué et annoté par Louis Malleret (1968, Paris : EFEO, p. 97-109). Publié en 1807, l'ouvrage de Legoux de Flaix, cité plus haut, se donne pour objet de dresser un tableau des produits et des techniques mises en œuvre par les Indiens et de leur intérêt pour le commerce européen. Les divers types de toile et les procédés de fabrication y sont décrits, l'auteur proposant l'acclimation, en France ou dans les colonies, des plantes utilisées par les artisans ainsi que l'adoption de leurs méthodes. (Les opérations décrites dans ces différents rapports ne se recoupent pas exactement.)

Le "manuscrit Beaulieu" et les rapports d'observation

L'originalité du manuscrit de Beaulieu (1699-1764) tient dans son antériorité et dans le fait que sa description des étapes successives de la fabrication des toiles peintes est accompagnée d'échantillons. Deux exemplaires de son rapport se trouvent au Muséum d'Histoire Naturelle à Paris, dans la série des manuscrits sous la description suivante : "La Manière de fabriquer les toiles peintes dans l'Inde, telle que Mr de Beaulieu, capitaine de vaisseau l'a fait exécuter devant luy à Pondichéry. Deux exemplaires dont le premier est plus complet et dont le second est accompagné d'échantillons". Ces documents figurent au catalogue de la vente de la bibliothèque des Jussieu en 1858 sous le n° 3874. La connaissance de ces pièces est due à P.R. Schwartz. Cet auteur rapporte, dans le Journal of Indian Textile History (n° II, 1956, p. 5-23), les conditions dans lesquelles le manuscrit Beaulieu a été retrouvé. Le chevalier de Quérelles rapporte, dans son Traité sur les toiles peintes paru en 1760, que c'est "Dufay" [Charles Du Fay de Cisternay, Inspecteur officiel des Teintureries et de Mines et Inspecteur du Jardin des Plantes de Paris] qui a chargé Beaulieu "de s'informer de tout ce qui concerne la fabrique des Toiles peintes" et que celui-ci
"s'en est acquitté avec beaucoup d'exactitude et d'intelligence : il a fait peindre devant lui une pièce de Toile et non seulement il a décrit tout le travail avec la plus scrupuleuse exactitude, mais après chaque opération il a coupé un morceau de la pièce de Toile qu'il a rapporté avec des échantillons de toutes les matières qui entrent dans les diverses opérations."

Les photographies des onze échantillons du mémoire de Beaulieu, d'un format moyen de 14,60 cm en hauteur sur 11,20 cm en largeur, sont annexées à l'article de Schwartz. Elles illustrent, en effet, la progressivité des opérations effectuées par l'artisan. Schwartz relève que la prohibition frappant les indiennes, décrétée en 1686 et levée en 1759, n'aurait pas permis la diffusion, sous forme imprimée, du mémoire de Beaulieu et il estime que la dimension de la toile utilisée (6 aunes) a pu permettre la réalisation de 45 copies avec échantillons. Le manuscrit de 12 pages conservé au Muséum serait de la main de Bernard de Jussieu.

La technique des artisans indiens repose sur un savoir millénaire mettant en œuvre l'emploi de mordants, de pigments ou de fixatifs que ne possèdent pas toujours les européens - qui serait "le dédommagement de l'Auteur de la nature aux Indiens" (voir infra)... Elle suppose aussi une spécialisation et une durée d'exécution qui excèdent les capacités des manufacturiers. Outre "l'avantage, écrit en 1766 l'indienneur bâlois Jean Ryhiner, de posséder quelques simples plus propres à l'usage de cette fabrication que les nôtres, il paraît aussi que la main-d'œuvre est plus aisée en ce pays car la manière de peindre en place d'imprimer exige des gens plus capables que l'impression est beaucoup plus lente, ce qui fait que d'ailleurs, toutes choses égales, nous ne pourrions adopter leur méthode faute de gens du savoir requis et d'un entretien aussi bon marché » (Traité sur la fabrication et le commerce des toiles peintes, Bâle, 1766, cité par D. Cardon, 1994, p. 81).

"Ayant eu quelques momens de loisir, écrit le Père Cœurdoux, j'en ai profité pour m'instruire de la manière dont les Indiens travaillent ces belles toiles, qui font partie du négoce des Compagnies pour étendre le commerce, qui, à travers les vastes mers, viennent du fond de l'Europe les chercher dans des climats si éloignés._Ces toiles tirent leur valeur et leur prix de la vivacité, et, si j'ose m'exprimer ainsi, de la ténacité et de l'adhérence des couleurs, dont elles sont teintes, et qui est telle, que, loin de perdre leur éclat quand on les lave, elles n'en deviennent que plus belles. C'est à quoi l'industrie européenne n'a pu encore atteindre que je sache. Ce n'est pas faute de nos habiles physiciens, ni d'adresse dans nos ouvriers ; mais il semble que l'Auteur de la nature ait voulu dédommager les Indes des avantages que l'Europe a d'ailleurs sur ce pays, en leur accordant des ingrédients, et surtout des eaux, dont la qualité particulière contribue beaucoup à la beauté de ce mélange de peinture et de teinture des toiles des Indes" (Du père Cœurdoux, missionnaire de la Compagnie de Jésus, au père Halde, de la même Compagnie. Aux Indes orientales, ce 18 janvier 1742. Lettres édifiantes et curieuses..., 1819, t. VIII, p. 68-69 ; voir aussi la correspondance Poivre-Cœurdoux : p. 86-97).

Cœurdoux a aussi collaboré au mémoire "composé par feu M. Paradis" : "Mémoire sur les différentes façons de teindre les toiles en rouge", auquel il a ajouté des notes et qu'il a transmis au père Patouillet le 13 octobre 1748, observations rassemblées "au bruit du canon et des alarmes de la guerre" (p. 148). Il revient sur la question des eaux relevée par Paradis en ces termes : "Nos Indiens ont attention de choisir de préférence les eaux les plus âpres, comme ils s'expliquent ; mais il n'est pas aisé de définir cette âpreté". La note ajoute :
"Ces puits, dont l'eau est âpre, ne sont pas fort communs dans les Indes ; quelquefois il ne s'en trouve qu'un seul dans toute une ville. J'ai goûté de cette eau, je n'y ai pas trouvé le goût qu'on y attribue ; mais elle m'a paru moins bonne que l'eau ordinaire. On se sert de cette eau préférablement à toute autre, afin que le rouge soit plus beau disent les uns, et suivant ce que disent les autres plus communément, c'est une nécessité de s'en servir, parce qu'autrement le rouge en tiendroit pas" (p. 130).
Cœurdoux rapporte des expériences faites par le frère du Choiseul sur l'eau qui sert aux teinturiers indiens. « Cette eau, précise du Choiseul, a un goût insipide et dégoûtant, qui m'a fait croire qu'elle était chargée de quelque partie de nitre. L'expérience m'en a convaincu. » (p. 145) Cœurdoux conclut sa lettre :
"Je finis par les remarques auxquelles les Indiens prétendent distinguer les eaux propres à leurs teintures. Ils prétendent que l'eau âpre, ainsi qu'ils l'appellent, donne au riz une couleur rougeâtre, lorsqu'on s'en sert pour le faire cuire ; que la couleur de cette eau tire un peu sur le brun ; que son goût a fait assez connoître à ceux qui sont accoutumés à s'en servir [...]..

Sur la supériorité des eaux de Pondichéry, rappelée par l'Ordonnateur Bédier en 1825 (« Cependant Pondichéry a toujours été le centre du comme des toiles bleues, parce que nulle part, dans l'Inde, la teinture en bleu n'est aussi belle, ni aussi durable que celle qu'on obtient dans cette ville : avantages qu'on attribue principalement à la qualité des eaux de diverses sources situées sur notre territoire »), le pharmacien-chimiste Plagne identifie péremptoirement, en 1819, la substance qui fait la différence : l'oxyde d'aluminium : « ... La propriété qu'ont les eaux du poyer et d'oulgaret de contenir l'alumine tend à expliquer la préférence que l'on donne aux teintures faites dans les environs de Pondichéry à celle de tous les autres pays d'alentour... [...] C'est ainsi que les sciences et surtout la Chimie démontre la vérité de certains faits qui jusqu'alors n'avaient eu d'autres preuves que celle d'une antique et ignorante expérience... » (cité par Mireille Lobligeois, loc. cit., p. 8-9). Tavernier avait noté cette propriété des eaux à propos des toiles de Séronge (édition de 1676 des Six voyages...) :
"...plus on les lave plus elles deviennent belles. Il y passe une rivière dont l'eau a la vertu de donner cette vivacité à ces couleurs ; et pendant la saison des pluyes qui durent quatre mois, les Ouvriers impriment leurs toiles selon que les marchands Etrangers leur en donnent la montre, parce que dès que les pluyes ont cessé, plus l'eau de la rivière est trouble, et le plûtost que l'on peut laver les toiles, les couleurs tiennent davantage et en sont plus vives" (op. cit., p. 35).

Le mode opératoire peut être résumé comme suit. La toile de coton est d'abord lavée et blanchie (ce traitement sera répété après l'application de plusieurs couleurs). La première opération, dite aussi "engallage" par quelques observateurs (par référence à la technique utilisée en Europe), consiste dans un bain de tanin mélangé à du lait de bufflonne qui sert de préparation de la toile et de mordançage. Legoux de Flaix explique que le lait de buffle, plus gras, est préféré pour cette raison au lait de vache (tome 2, p. 83, note). Le tanin est produit par le myrobolan, fruit séché produit par des arbres du genre Terminalia. C'est le cadou décrit par Cœurdoux. La toile est ensuite pliée et battue : cette opération a pour objet de rendre la surface lisse et uniforme et ainsi plus réceptive à la peinture et au trait. Le type de lait en cause permet de réaliser, après battage, en combinaison avec les tanins, une fine laque d'apprêt. La silhouette du motif est ensuite portée sur la toile étendue sur le sol, dessinée au pinceau, appliquée au poncif ou au tampon, avec du noir de charbon (pour les couleurs foncées) et à la peinture rouge (pour le rouge et le jaune). La couleur noire est obtenue par la combinaison d'acétate de fer et de tanin (machefer chauffé par la combustion de feuilles sèches de bananier et de vinaigre de vin de cocotier). La couleur rouge est obtenue en deux temps : à l'aide du bois de sappan, utilisé en Europe sous le nom de "bois de braize" ou "brézil", puis d'une garance, le chay (Oldenlandia umbellata L.), qui donne leur qualité spécifique aux rouges indiens. Le jaune est posé en dernier lieu, alors que les opérations de blanchiement sont effectuées. C'est la couleur la plus fragile, il s'agit soit de jaunes de tanin (Cœurdoux parle de galles de myrobolans), soit de flavones (pigments jaunes présents dans les fleurs) que le mordançage à l'alun permet de fixer. Les observateurs font aussi état de curcuma et de safran. Il faut mettre à part l'application de la couleur bleue qui s'obtient en cuve et non au pinceau ou par empreintes. L'indigotine imprègne le tissu en milieu alcalin et précipite à l'oxygène. L'obtention sélective du bleu résulte de l'application de réserves à la cire sur les parties destinées à recevoir d'autres couleurs. Les toiles plus rustiques, destinées à l'Afrique ("indiennes de traite") et au vêtement des esclaves dans les îles à sucre étaient entièrement teintes à l'indigo.

La préparation de l'indigo fait souvent l'objet d'évitements spécifiques, en Inde notamment, où les "purs" sont vêtus de blanc et où l'on compte de nombreuses castes de teinturiers, souvent spécialisés dans l'application d'une couleur particulière. Les membres de la caste des Lilari, au Penjab (du mot lil ou nil qui désigne l'indigo) ne teignent qu'en indigo. Rose rapporte qu'il s'agit d'une caste de musulmans : "The Hindu, indeed would not dye in blue, which is to him an abomination" (H. A. Rose, A Glossary of the Tribes and Castes of the Punjab and North-West Frontier Province, Lahore, 1911-19, vol. III, p. 33). L'indole (indigo oleum : C₈H₇N) a une forte odeur de matière fécale (le scatole : C₉H^₉N). Dans un mémoire sur les ressources de l'Isle de France rédigé en 1754, de Boisneuf précise, après avoir décrit le mode d'obtention de la pâte d'indigo : "Je ne dois pas omettre que cette pâte exhale une odeur presque insupportable et que l'on tient très malsaine. On a d'ailleurs l'expérience que les eaux où elle se forme font périr tout le poisson des rivières dans lesquelles on les laisse écouler." (Sous-série Colonies C4 des Archives nationales. Correspondance à l'arrivée en provenance de l'île de France. Correspondance au temps du gouverneur Jean-Baptiste Charles Bouvet de Loziers, 1752-1754.)

"Peintre sur toile" (peinture au calame)
Bibliothèque Nationale, Cabinet des Estampes, Od 46a.

Le "transfert de technologie" et les intermédiaires arméniens
"C'est à travers la Perse, l'empire ottoman et vers les échelles du Levant que les savoir-faire indiens ont progressé d'est en ouest" (Raveux, 2008, p. 24). Les techniques voyagent avec les artisans et ce sont vraisemblablement des indienneurs arméniens qui ont transmis ce savoir-faire. La communauté arménienne, idéalement située dans le courant des échanges entre l'Inde et la Méditerranée, a joué un rôle important dans ces échanges et particulièrement dans la diffusion des soieries et des cotonnades. Il est fait mention de commerçants arméniens dès les débuts de la correspondance de la Compagnie des Indes. Bien avant la venue des européens, ils supervisaient la production de toiles peintes par des artisans du nord-ouest de l'Inde, puis l'exportation vers la cour de Perse, l'empire ottoman et l'Europe. Avant la fin du XVIIe siècle, à Marseille, venus de Smyrne et de Constantinople, des arméniens fabriquent des toiles à la façon "du Levant et de Perse" (le rouge d'Andrinople, ou rouge turc, est vraisemblablement le rouge indien...). Ils sont présent à Gênes, où l'on octroie à un "arménien de nation" un monopole pour "teindre les toiles rouges du Levant" et à Amersfoort, en Hollande (Raveux, p. 25).

Les thèmes et les différentes productions

La flore, et la fleur spécialement, occupe la première place dans l'iconographie des toiles peintes. On y reconnaît bien entendu des plantes traditionnelles, mais aussi des chimères végétales – servant de décor à des représentations animales stylisées ou réalistes – dont la création répond à une intention clairement ornementale. Cette liberté permet aux peintres, même quand ils reproduisent des formes canoniques, de s'adapter à la demande des commanditaires. Car leurs productions s'exportent en Indonésie ou en Perse par l'intermédiaire de marchands indiens, perses, arméniens, bien avant de répondre aux attentes du marché européen. Les pièces destinées à la cour moghole sont d'une particulière finesse. A ce propos, le comte de Modave écrit : "Toutes ses dépenses réunies formoient une consommation incroiable surtout en étoffes précieuses, car le grand luxe des mogols avoit pour principal objet la somptuosité des habits et des équipages" (Voyage en Inde du comte de Modave, ed. de 1971, p. 138, cité par B. Nicolas, 2008, p. 61). Un voyageur voit à Madras "des Persans qui [font] travailler à façon dans tous les environs, c'étaient des fonds blancs à palmes cachemire détachées et des fonds blancs genre perse et des châles de différentes largeurs" (Carlos Forel Koechlin, cité par J. Jacqué et B. Nicolas, 2008, p. 98). Les indiennes destinées à la Perse sont ornées de cyprès stylisés et de paons et prennent souvent la forme de tapis de prière. Des recherches sur le textile ancien dans le sud-est asiatique (citées par les mêmes auteurs) permettent d'identifier l'origine indienne de pièces de vêtement de type sarong, portées en Indonésie. La spécificité des commandes destinées à l'Europe est explicite quand des armoiries sont reproduites sur le tissu destiné au linge de maison. L'"arbre de vie", hymne à la vie, constitue le thème le plus fréquemment représenté. Mais son traitement n'est pas uniforme. Unique – mais aussi double ou divisé en plusieurs surgeons – l'arbre jaillit d'un tertre stylisé sur lequel la vie animale est souvent magnifiée. La symétrie des motifs animaux, qui évoque parfois la pariade, la régularité des frises et des bordures et la finesse du détail donnent une impression de foisonnement et d'harmonie à la fois. Le développement de l'arbre, toujours souple et ondoyant, remplit l'espace de la toile, ce qui permet au peintre de développer un art végétal et floral particulièrement sophistiqué qui constitue avec l'éclat des couleurs, la principale caractéristique des indiennes.

Les marchands européens passent donc commande aux artisans, choisissent ou fournissent les modèles, avancent les fonds nécessaires à l'acquisition des toiles et à leur traitement. L'appréciation de la qualité du travail requiert évidemment, Roques y insiste, un œil expert. Legoux de Flaix, petit-fils du second de Dupleix, né à Pondichéry en 1751, écrit dans son Essai Historique, géographique et politique sur l’Indoustan, cité plus haut (1807, II, p. 71-72) : "Je ne puis m'empêcher de dire que les agents de la compagnie de France connaissaient bien mieux que ceux des compagnies d'Angleterre et de Hollande, les marchandises de l'Indoustan. L'étude particulière que faisaient les jeunes employés de cette compagnie, par les soins et l'attention que prenaient les anciens de les former à la connaissance de toutes les espèces de marchandises, de leur qualité, des prix de chaque sorte, en avaient fait des hommes rares, et des négociants consommés dans la connaissance du commerce de ce pays." "Ce n'est donc que par des contrats passés avec les fabricants que se traitent les grandes transactions de toutes les espèces de marchandises sur lesquelles on aurait voulu spéculer. Pour former de bonnes cargaisons, il faut faire des commandes dans les différentes fabriques, six mois au moins à l'avance, quel que soit l'objet que l'on recherche [...] Dans la saison convenable [donc], plusieurs mois, quatre ou six, avant l'époque du chargement que l'on se propose de faire, un agent est envoyé dans le pays des fabriques avec une somme proportionnée à la quantité et à la qualité de la marchandise que l'on veut se procurer. Cet agent ou le subrecargue fait inviter les courtiers, nommés dalale, à se rendre chez lui." L'agent et le courtier apposent leur sceau sur les pièces de marchandises commandées ; celles-ci sont laissées entre les mains de l'acheteur et servent de témoin lors de la livraison des marchandises. "On écrit le contrat, qui est fait double, et signé par chacune des parties." "Ces formalités s'observent généralement dans tous les lieux des fabriques." "Le dalale reste garant vis-à-vis de l'acheteur, et répond, non-seulement des sommes qui lui ont été comptées, mais encore des retards dans les livraisons qui porteraient un dommage notable, en empêchant la vente des objets ou le départ du navire pour sa destination. Le subrécargue acquéreur est obligé, de son côté, de réaliser les paiements aux époques fixées, et de visiter, sans retard quelconque, en présence du courtier, pièce par pièce, toutes les marchandises qui lui sont présentées" (p. 7-9).

Les Bijoux